Playboi Carti albumul cunoscut, Aprinsul , este vorba despre captarea bunului.
De-a lungul proiectului cu 19 melodii, Carti și Pi'erre Bourne sunt ghidați de sentimentul mai mult decât orice. Cu o abordare minimalistă a compoziției, Aprinsul favorizează liniile de bas groase și înfășurarea ad-lib în fața temelor lirice complexe. Este un album brut, dezbrăcat, care ia ideea tradițională a hip-hop-ului și îi întinde noi direcții.
Un album de genul Aprinsul avea nevoie de o acoperire perfectă pentru a seta tonul vizual corect. Așa că Carti și isteam au ajuns la topograf Nick Walker , care are o diversitate de filmări și fotografii de fundal pentru artiști rock, rap și R & B, cum ar fi FKATwigs, Future, Nicki Minaj, Beyoncé, Mac DeMarco, Hanni El Khatib, Trash Talk, Rae Sremmurd și Freddie Gibbs.
Conceptul copertei s-a bazat pe o fotografie de referință a unui spectacol vechi de punk rock găsit de directorul de artă Midnight Studios Shane Gonzales „Mulți dintre aceste spectacole de hip-hop au acum acea energie din spectacolele de punk înapoi în timpul zilei', spune Walker. „Muzica lui Carti chiar merge împotriva firului, la fel ca punk-ul în trecut. El este într-o grămadă de muzică diferită și lucruri de genul acesta, așa că a fost o pereche foarte ușoară.
„Am crescut ascultând o mulțime de punk rock și mergând la multe spectacole de punk rock, așa că știam că îl pot executa într-un mod autentic”, Walkeradds. Așa că a jucat muzică punk „tare tare”, pe măsură ce Cartihurull s-a aruncat în aer până când au avut imaginea perfectă pentru a se potrivi cu Aprinsul titlu. Walker explică faptul că el preferă întotdeauna lăstarii să aibă o energie slabă și gravitează spre un stil „neînțeles”. Cu alte cuvinte, a fost meciul perfect pentru Carti.
Continuați pentru interviul nostru cu Walker și citiți povestea completă din spatele Aprinsul acoperi.
Imagine prin Getty / David Wolff
Cum v-ați conectat la echipa Cartis pentru acest lucru?
Lucrez cu Interscope de peste zece ani. Mi-au cam dat startul în primele mele lucrări de fotografie. Sunt familie. Așa că m-am legat de echipa lui Carti și am ieșit la New York să-l întâlnesc și să prind o atmosferă. Ne-am înțeles foarte bine și au trebuit să filmeze coperta.
Aveau o imagine de referință a unui spectacol punk. Am crescut ascultând o mulțime de punk rock și mergând la multe spectacole de punk rock, așa că știam că îl pot executa într-un mod autentic. Și am știut și cum să-l execut din perspectiva fluxului de lucru. Am venit acasă duminică, am primit e-mailul luni și mi-au cerut dacă putem să o facem joi. Așa că am făcut-o să se întâmple. Shane Gonzalez de la Midnight Studios a fost cel care a ajutat la creativitate în ceea ce privește găsirea acelei fotografii. A venit să-l ajute pe stil. A fost o echipă cu adevărat grozavă.
Când te-ai întâlnit cu Carti, ți-a spus la ce se îndreaptă?
Da, am vorbit despre proiect și despre energia pentru care se îndrepta. Are o mulțime de informații și este unul dintre acei artiști cu adevărat minunați cu care lucrează și care știu ce vor.
Oricine a fost la un spectacol Carti sau un spectacol foarte luminat ar trebui să poată recunoaște sentimentul și să se raporteze la imagine.
Deci, principala dispoziție pentru care te îndreptai era doar acea energie punk?
Da. A fost punk. Atât de multe dintre aceste spectacole de hip-hop au acum acea energie din spectacolele punk înapoi în ziua aceea. Muzica lui Carti merge cu adevărat și în contracur, la fel cum făcea punk-ul pe vremuri. El este într-o grămadă de muzică și lucruri de genul acesta, așa că a fost o pereche foarte ușoară.
Unde l-ați împușcat?
L-am filmat la acest studio foto minunat din Highland Park numit The Forge. Unul dintre studiouri are o prelucrare excelentă a lemnului. Știam că trebuie să fie întuneric și trebuie să creăm atmosfera unui spectacol, deci asta am făcut. Am închis niște duvetyne negre pentru a ascunde o parte din interiorul studioului și am jucat muzică tare tare. Atunci am lăsat un fel să comită infracțiunea, știi?
Carti se află într-o poziție foarte interesantă. Cum ați făcut asta?
Da, aș face câteva fotografii. Apoi am vedea, la naiba, arată mai bine atunci când picioarele lui sunt extinse sau corpul său este mai răsucit sau orice altceva. Chiar nu am împușcat atât de mulți, totuși. Odată ce l-am obținut, s-a simțit cam așa.
Această fotografie face legătura între lumea rock și rap într-un mod cu adevărat natural, fără efort. M-am uitat prin cealaltă lucrare a ta și se pare că ești la fel de confortabil să filmezi pe cineva ca Hanni El Khatib sau Dan Auerbach. Credeți că acest lucru a ajutat la acest proiect?
Da, cu siguranta. Este interesant, deoarece chiar și în liceu eram prieten cu o mulțime de oameni diferiți. Mi-a plăcut întotdeauna să înțeleg scena tuturor și nu doar să intru în scena cuiva și să nu știu nimic despre asta. Cred că se referă doar la cine sunt și de aceea sunt capabil să filmez oameni diferiți în diferite genuri. De asemenea, sunt capabil să încadrez artiști în contextul unui gen diferit care nu se potrivește neapărat cu ei, dar o fac într-un mod care are sens pentru ei. Știi, cu mulți dintre acești muzicieni, uiți că îi iubesc pe toți tipuri de muzică, de asemenea. Puteți vorbi cu Hanni El Khatib despre fiecare rapper actual aflat chiar acum. Și fiecare bătrân. Cred că este vorba doar de a asculta oameni și de a oferi respect fiecărui gen în felul său. Sunt acolo pentru a ajuta la conectarea punctelor.
Gusturile muzicale proprii reflectă cum arată portofoliul dvs.? Ești peste tot? Sau ce ascultați de obicei?
Da, sunt peste tot. Urăsc când oamenii spun „Iubesc totul”, dar chiar o fac. Dacă cineva face ceva foarte bine, mă gândesc la asta. Iubesc rapul, iubesc rock-ul, iubesc electronicele, ador chiar și lucrurile cu maci. Dacă este un banger, este un banger, știi? Nu discriminez. Dar, în ceea ce privește portofoliul meu, este greu să nu am mult rap în aceste zile, pentru că este atât de mare și există o mulțime de clientela. Încerc să mențin portofoliul coeziv, stilistic, dar am o mulțime de lucruri diferite. Există atât de multe lucruri pe care le puteți bucura în lume, așa că de ce să vă limitați la un singur lucru?
Când mă uit la această fotografie, am un sentiment crud, puternic, energic. Gravitați în mod natural către acele tipuri de imagini?
Da, „neînțeles” pentru mine este tot ceea ce îmi place în orice lucru creativ. Nu trebuie să fie cu clichet sau altceva, ci doar să fie puțin dezlănțuit. Dacă există o slăbiciune la un film, va permite ceva să crească organic din situație și poate că se va întâmpla ceva neașteptat. Ar putea fi imagini, muzică sau chiar o conversație. Încă îmi place o imagine frumos compusă, dar pentru mine trebuie să existe ceva puțin dezacordat. Îmi place întotdeauna să pun oamenii într-o lumină diferită. Uneori, aceasta este o lumină fizică reală. Ca și cum, dacă am o celebritate pe care o voi trage, aș putea avea fața lor plină în întuneric, ceea ce ar putea fi ceva nou pentru ei. Sau pur și simplu puneți-le într-o altă lumină, cum ar fi, un nou mod de a le privi. Le voi pune într-un mediu nou sau ceva ce de obicei nu ați vedea.
Principalul lucru din care m-am inspirat este trecutul meu. Nu am făcut niciodată un flip de pe o scenă, dar am urcat 30 de metri pe o căprior și am sărit înainte. Am fost într-o grămadă de gropi.
Am văzut în comentarii, mulți oameni spun că cred că asta este Dave Grohl în fotografie. Nu mi se pare total, dar trebuie să întreb ... nu-i așa?
[Râde] . Nu, dar asta ar fi rău dacă ar fi. Ar fi hilar.
Care au fost principalele dvs. influențe sau puncte de referință pentru această imagine?
Shane a avut prima imagine din vechiul spectacol punk și asta a fost într-adevăr singura imagine. Principalul lucru din care m-am inspirat este trecutul meu. Nu am făcut niciodată un flip de pe o scenă, dar am urcat 30 de metri pe o căprior și am sărit înainte. Am fost într-o grămadă de gropi. Era important pentru mine să obțin un sortiment bun de oameni în groapa aceea care chiar ar fi acolo. Obișnuiam să fiu de 5'8 'și 132 de lire sterline și aveam să mă întorc acolo. Deci, a fost ca și cum, nu poate fi doar o grămadă de băieți mari acolo, trebuie să avem și niște oameni mai mici acolo. Trebuie să avem tot felul de oameni. Am fost la o mulțime de spectacole în creștere, așa că m-am gândit doar că aș putea recrea asta, atunci sunt bine.
Ai spus că cânți muzică foarte tare la filmare. Era muzica sau punk-ul lui Carti sau care era atmosfera?
Era mai ales punk. Vechi și nou. De asemenea, strigați tuturor celor care au apărut și au făcut-o pentru că au mers cu adevărat șuncă. E obositor, omule. Chiar au dat totul.
Ați menționat că împușcătura a fost stilizată de Shane Gonzalez. Cât de colaborativ a fost proiectul și care a fost implicarea sa?
Da, a fost grozav. Aceasta a fost prima dată când lucrez cu Shane și sincer am făcut clic cu ușurință. El face totul foarte bine și eu mă mândresc și cu munca mea. Când ajungi să lucrezi cu o altă persoană căreia îi pasă la fel de mult de ceea ce fac, la fel ca și tine de ceea ce faci, este foarte ușor. A avut o relație cu Carti înainte de asta, așa că a fost minunat să lucrezi cu cineva care îl cunoștea și avea deja o relație de lucru. Din nou, simt că a fost o echipă cu adevărat grozavă care a fost formată împreună. Sincer, totul a fost foarte neted. Există atât de multe locuri de muncă în care nimic nu se încadrează și încerci în mod constant să faci controlul daunelor pentru a reveni pe drumul cel bun. Acesta a fost unul în care totul a căzut la locul său, totuși.
Când te uiți la coperta finală, ce îți vine în minte?
Mă raportez la asta. Am fost acolo. Oricine a fost la un spectacol Carti sau un spectacol foarte luminat ar trebui să poată recunoaște sentimentul și să se raporteze la imagine.
Am vorbit în principal despre munca dvs. legată de muzică, dar care sunt unele dintre celelalte lucruri la care ați lucrat?
Da, îmi place mult să fac chestii documentare. Recent am făcut un proiect de care sunt foarte mândru, numit „The Baltimore Dance Project” cu FKA Twigs. Probabil că sunt cinci idei documentare pe care încerc mereu să le fac. Voi ieși în deșertul Atacama din Chile în august pentru a lucra la un potențial documentar despre natură. Și și munca comercială. Mă ocup doar de toate. La sfârșitul zilei, îmi place doar să filmez, indiferent dacă este o imagine statică sau un videoclip. Dacă ocazia este disponibilă și am timp, voi ieși undeva și voi face poze fără să știu nici măcar scopul final. Știu doar că inspirația este acolo, așa că trebuie să o văd.
Cum ați intrat inițial în fotografie și video în primul rând?
Am crescut aici, în Los Angeles, în Valea San Fernando. Tatăl meu a făcut concret, iar mama a făcut activități bancare, așa că nu a existat niciun fel de plan în domeniul creativ, dar mi-a plăcut întotdeauna să fac poze. Mi-aș lua camere de unică folosință și le-am tipărit și le-am dat mamei mele sau orice altceva. Întotdeauna agățam acele poze și le puneam pe perete. La acea vreme, nu prea credeam nimic despre asta, dar, în retrospectivă, acum eram evident foarte atras de imagini. Dar pe atunci mă gândeam că, dacă ești fotograf, înseamnă doar că ai vândut amprente la Venice Beach și că ești un hippy. Știam că asta nu era pentru mine, așa că m-am chinuit.
Am urmat un curs de producție TV în ultimul an de liceu, unde am ajuns să edităm lucruri. De asemenea, în retrospectivă, cu tatăl meu în construcții, mi-a fost foarte bine să văd toată munca mea plătită într-un produs tangibil. După ce am învățat foarte puțin cum să editez, a fost grozav să spui „Eu, am făcut asta și o putem urmări chiar acum”. Asta a fost într-adevăr împlinitor pentru mine.
Întotdeauna vreau să pun un fel de calitate umanizantă în orice fac.
Am fost la San Diego doi ani la facultate, apoi m-am transferat la o școală din New York, numită Pace University și m-am specializat în afaceri. Când am ieșit acolo, mama mea avea un client la banca ei care deținea un studio foto în New York și ea îmi spunea: „Fiul meu e acolo și e în lucruri creative și nu știe cu adevărat ce să facă” sau tot ceea ce. Așa că mi-a făcut o slujbă în care am făcut orice și totul. Am luat recuzită, am curățat podelele, orice. Am fost pe platou într-o zi în jurul orei în care tocmai începuse fotografia digitală. Totul era film și polaroizi la acea vreme. Am văzut un polaroid și mi-am zis: „Ce? La dracu, acesta este produsul finit? Asta nu seamănă cu ceea ce privesc acum. Așa că i-am spus managerului de studio că îmi doresc foarte mult să intru în platou și să încep să învăț.
Pe scurt, compania a intrat în faliment. Când plecam, erau o grămadă de fotografi afară și mi-au întrebat dacă caut un loc de muncă și mi-am oferit un post de asistență. Am fost cu adevărat norocos că tipul ăsta Jessie Winter m-a lovit și m-a luat sub aripa lui. Acesta a fost practic ultimul meu an de școală de afaceri. Am început să învăț despre iluminat și așa ceva prin el. Îi datorez mult pentru că este dispus să facă asta. Când am absolvit, mi-a spus: „Bine, bine, voi încerca chestia asta independentă aici, la New York”. Așa că primeam concerte de asistență timp de aproximativ un an și jumătate. Până la urmă m-am rupt și am venit acasă. Din fericire, acasă este LA și am reușit să intru în industria foto aici și să mă conectez cu niște fotografi cu adevărat minunați.
Planul de atunci era să devenim un mare fotograf și să ne diversificăm. Ați începe să regizați videoclipuri muzicale și, în cele din urmă, reclame, apoi poate funcții, dacă doriți. Dar pe măsură ce lumea și tehnologia s-au schimbat, mi-au apărut aceste oportunități de a face videoclipuri pentru fotografii la care lucram. Așa că am început să fac videoclipuri, ceea ce mi-a oferit și mai multe oportunități. Am putut începe să fac fotografii cu normă întreagă și apoi am reușit să mă ocup mai puțin despre proiectele pe care am vrut să le asum. Și acest fel ne conduce până aici.
Am observat că ai lucrat cu mulți muzicieni. Cum te-ai îndreptat pe acea cale?
Întotdeauna am fost foarte pasionat de muzică. Știi, când începi, vrei să tragi totul. Nu vrei să te înghesuie. Nu vrei să fii porumbel ca „tipul acesta care face asta”, pentru că poți face multe alte lucruri. Dar muzica a continuat să revină pe orbita mea de oportunitate, până când în cele din urmă am fost ca, da, are sens. Când ascult muzică, văd lucruri. Nu ca un schizofrenic. [Râde]. Dar, la fel, îmi pot imagina anumite imagini pentru lucruri. Așa că m-am gândit că nu ar trebui să lupt cu asta. Ar trebui să-l dețin. Încă îmi place să filmez o mulțime de lucruri diferite, dar am o mulțime de prieteni care sunt muzicieni și care se află în acea scenă, așa că a avut sens.
Faceți în principal fotografie sau videografie în aceste zile? Care este divizarea?
Anul trecut, în primul rând tocmai am regizat. Dar înainte, aș spune că a fost ca 75% fotografie și 25% regie. Anul trecut, din orice motiv, regia a preluat mai mult. Anul acesta a fost cam 50/50. Sunt mereu foarte recunoscător. Nu am crezut niciodată că este un pantof pentru mine. În fiecare zi când mă trezesc și mă duc să fac o poză sau să regizez un videoclip sau orice altceva, sunt foarte recunoscător. Așa că voi lăsa viața să mă ducă acolo unde mă duce. Dacă ajung să fac mai multe videoclipuri, grozav, atunci voi face mai multe proiecte personale de fotografie. Si invers. Întregul meu lucru este că îmi place să fac treaba. Nu vreau să pierd timpul gândindu-mă la ce ar trebui să fac mai mult sau mai puțin. Eu doar lucrez din intestin. Dacă am ceva ce vreau să fac, este o imagine statică, atunci o voi face. Și dacă am ceva ce vreau să fac, adică un videoclip, atunci o voi face.
Îmi plac lucrurile neobișnuite pe care oamenii nu le consideră neapărat interesante până nu le dai lumină.
Ați spune că există un fir comun care trece prin toate lucrurile pe care le faceți? Există ceva care să le lege?
Scopul meu, ca creator de imagini, este să mențin lucrurile coezive. Deci, când vedeți ceva, ați putea spune: „Oh, la naiba, se pare că Nick Walker a făcut-o”. Dar da, îmi plac lucrurile neobișnuite pe care oamenii nu le consideră neapărat interesante până nu le dai lumină. Îmi place să găsesc lucrurile la care poate nu sunt la fel de evidente să ne gândim imediat.
Ceea ce învăț cu adevărat despre mine este că vreau întotdeauna să pun un fel de calitate umanizantă în orice fac - indiferent dacă faci ceva ce citești tu - nu trebuie să faci „sau să faci asta” în modul corect .'Încerc să aduc o calitate umanizantă imaginilor, astfel încât să ne putem lega cu toții de ele. Sau poate nu toată lumea se poate relaționa, dar cel puțin o persoană va spune: „O dracu, eu obține acest.'
Există ceva care să vină de la tine cititorii? Sau există un loc în care să poată ține pasul cu tine în ceea ce privește munca viitoare?
Da, există o grămadă de lucruri în pregătire de la unii artiști despre care nu pot vorbi în totalitate. Un proiect finalizat va fi lansat foarte curând. Aș vrea să pot spune mai multe, dar puteți ține pasul pe Instagram. Nu sunt atât de bun în a-l ține la curent, pentru că aș prefera să fiu ocupat decât să fac asta, dar este @nickwalkerstudio . Si al meu site-ul web .