Luni seara, DJ-ul și producătorul EDM Zedd au anunțat prin Twitter că au auzit în cele din urmă un hit inevitabil al lui Sheck Wes, Mo Bamba, la mai mult de un an după debutul din vara anului 17. Tocmai am auzit piesa Mo Bamba de Sheck Wes pentru prima dată ... și am atât de multe întrebări, a postat el pe Twitter.
Hahahah zedd și-a șters tweet-ul pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
- Ryan (@mcitylove) 2 octombrie 2018
Colegul muzician EDM A-Trak l-a văzut pe Zedds pe Twitter și a răspuns: „Este cea mai bună melodie a anului. Alison Wonderland, o altă DJ de muzică de dans, i-a dat doi cenți cu un Mhm simplu.
Mhm
- ALISON WONDERLAND (@awonderland) 1 octombrie 2018
În acest moment, Zedd și-a exprimat poziția asupra melodiei. V-ați pierdut absolut mințile, a scris el pe Twitter.
Haha nu. Cântec de geniu pur. Inovație totală. Trebuie să vezi cum îi angajează pe oameni într-un club.
- A-Trak .. hei, ai văzut noul meu videoclip? (@atrak) 1 octombrie 2018
A-Trak a încercat să-i spună ceva sens lui Zedd, tweeting că Mo Bamba a fost un cântec pur de geniu susținut de inovație totală. Trebuie să vezi cum îi angajează pe oameni într-un club, a continuat el. Zedd a încercat să încheie conversația cu un acord generic de a nu fi de acord, la care A-Trak a răspuns că de fapt nu există nicio modalitate de a nu fi de acord obiectiv, pe baza răspunsurilor consistente ale mulțimii. A mers atât de departe încât l-a invitat pe Zedd să vadă cum sună melodia în public.
Haha nu trebuie să-mi ceri scuze frate. Lucrul frumos despre muzică i: l: fiecare poate avea propriile opinii / aprecieri / antipatii. Judec muzica după melodie, acorduri, structură, versuri. Sunt muzician. :) modul în care reacționează un club nu intră în metoda mea de judecată :) pentru fiecare<3< p>- Zedd (@Zedd) 2 octombrie 2018
În loc să accepte invitația, Zedddug și-a explicat motivele pentru care a fost în regulă să nu-i placă melodia: „Eu judec muzica după melodie, acorduri, structură, versuri. Sunt muzician. :) modul în care reacționează un club nu intră în metoda mea de judecată :) pentru fiecare. ” Emoticoni deoparte, declarația a fost o palmă atât pentru Sheck, cât și pentru producătorii piesei: Take A Daytrip și 16 ani .
Take A Daytrip - format din tinerii de 25 de ani Denzel Baptiste și David Biral, care s-au întâlnit la Institutul Clive Davis de la NYU în urmă cu nouă ani - au răspuns la tweet-ul Zedds și au explicat cu exactitate cum și de ce piesa a fost dezvoltată muzical.
- Faceți o excursie de o zi (@take_a_daytrip) 2 octombrie 2018
Primele două acorduri sunt Emaj & amp; Fmaj acționează ca al 5-lea & amp; Al 6-lea acord în A harm min, al 3-lea acord Bmaj nu este prezent în A harm min, deci este împrumutat de la E harm min. Acest interval de F-B este un triton, care este comun în muzica clasică pentru a crea tensiune.
Dragoste,
Producători Mo Bamba
Am vorbit cu Take A Daytrip despre valoarea muzicii minimaliste, despre procesul creativ instinctiv Sheck Wes și despre modul în care folosesc teoria muzicii în procesul lor de producție.
Când ți-a fost adus în atenție tweet-ul Zedd și cum?
Denzel Baptiste : Am văzut pentru prima dată tweet-ul Zedd când Joe [Coscarelli] de la New York Times a postat-o pe povestea lui de pe Instagram. El a facut o piesă în Zedd's The Middle chiar înainte să o facă o piesă pe Mo Bamba cu noi . A observat povestea pentru că are un interes comun între noi. De fapt, am crezut că [Zedd] striga melodia la început.
David Biral : L-am lovit și pe Joe și sâmbătă, pentru că lucram cu Sarah Aarons, fata care a scris piesa The Middle. A fost doar un lucru complet aleatoriu pe care Zedd l-a trimis pe Twitter despre Mo Bamba în ziua următoare. La început, am fost ca: „Oh, asta e grozav”, Zedd a postat despre Mo Bamba. Asta înainte ca A-Trak să răspundă. Când am început să vedem răspunsul dintre A-Trak și Zedd, Zedd a spus ceva la un moment dat în care vorbea despre cum judecă melodiile din acorduri și melodii și muzicalitatea unui disc. Apoi a spus: Sunt muzician. Deci, pentru noi, acesta este un lucru pe care am vrut să îl clarificăm.
Mă simt ca în cazul producătorilor de hip-hop, de multe ori, simplitatea este privită ca o lipsă de experiență. Pentru noi, am vrut doar să spunem: Hei, știm ceva sau două despre teoria muzicii, de asemenea. Știm ce este nevoie pentru a face o melodie cu acorduri și note și ce îi face pe oameni să simtă un tri-ton. Uneori, aceste lucruri nu sunt la fel de întâmplătoare în hip-hop pe cât cred unii oameni.
David Biral (stânga) și Denzel Baptiste de Stefan Kohli
Tweetul tău a spart într-adevăr muzicalitatea acestor acorduri. Pentru cei care sunt mai puțin experimentați, puteți explica exact ceea ce descompuneți aici?
Denzel : Când făceam această melodie - și când facem orice melodie - nu este faptul că stăm în studio și ne gândim la ce interval este sau ce coardă este sau într-adevăr una sau alta. Știm doar ce să facem pentru a invoca anumite emoții. Când facem acea melodie cu Sheck și 16 [ani], exact așa funcționează și ei și de aceea lucrăm atât de bine împreună. Practic, ele nu funcționează decât în intuiție. Crearea de muzică în acest mod te duce uneori să încalci regulile. Chiar încercam să invocăm această emoție specifică pe care Sheck încerca să o traverseze. Cu aceasta, doar urmând intuiția, a cam inovat o parte din teoria din spatele ei.
Cred că este obișnuit pentru mulți producători de rap, unde nu respectă regulile specifice de a rămâne în scara de șapte note. În mod tradițional, defalcarea a ceea ce am trimis pe Twitter către Zedd a fost că am făcut lucruri care nu sunt obișnuite în muzica pop obișnuită. Dar nu a fost neapărat aleatoriu, ci a fost bazat doar pe intuiția noastră. Și apoi, încă știm de fapt care este teoria din spatele ei. Cu acea melodie, începe pe un E în nota de bas. Linia de bas și vocea lui Sheck fac același lucru, deci este un al doilea salt minor, ceea ce înseamnă că sare o notă în sus, care este în afara tastei de mi minor. Și apoi sare în jos la tri-ton, care este un alt interval. Pur și simplu am făcut asta pentru că s-a simțit bine la momentul respectiv și a scos la iveală emoția pe care o doream.
David : Nu era neapărat ceva în care am fost: „Oh, ar trebui să facem un tri-ton și să facem asta și să facem asta.” Era mai corect, asta simțea Sheck și ce simțea 16. Asta simțeam.
Denzel : Da, atunci când creăm ceva, cea mai mare parte a procesului nostru este doar scoaterea unor emoții specifice. Studiind cum am venit, învățând muzică în biserică ...
David : Am fost instruit clasic timp de șapte ani la pian. Ambele noastre inspirații comune se întorc la Nirvana și Justiție. Nirvana ia multe din muzica clasică, iar Justiția ia multe din muzica clasică.
Denzel : Și cu siguranță toate încalcă regulile. Chiar și cu cântece de evanghelie, vor izbucni o schemă, transpunând în moduri ciudate, în special pentru a invoca emoții. Acestea sunt lucruri pe care le-am avut în ceea ce privește experiența, care sunt doar subconștient în caseta noastră de instrumente ori de câte ori creăm și apoi știm bine, pentru această emoție, trebuie să sune așa. Tragem doar din amintirea a ceea ce sună. Apoi, după faptul, poți spune: „Oh, de fapt este o secundă minoră, așa este așa”. Acesta este procesul de gândire.
David : Da, doar pentru a ne întoarce, tweet-ul nostru către Zedd a fost doar pentru a spune: „Hei, și noi suntem muzicieni. Și noi înțelegem și aceste lucruri. Revenind la acest punct, o mulțime de oameni privesc hip-hopul ca simplitate sau lipsă de experiență și am vrut doar să dovedim că uneori este deliberat.
În tweet-ul despre muzicalitatea lui Mo Bamba, ai explicat că ceea ce făceai este obișnuit în muzica clasică, pentru a construi tensiune. Încă mai ascultați muzică clasică în zilele noastre sau este ceva ce ascultați din când în când?
Denzel : Da, pentru noi ne inspirăm mult de la Hans Zimmer în prezent. Probabil că vom asculta asta într-o latură clasică a lucrurilor mai dominantă.
David : Mai mult decât orice. Da.
Denzel : Chiar și doar studiind lucruri despre care vorbește și uitându-se la interviurile și videoclipurile din culise, face exact asta. El spune: „Bine această notă la această notă, creează o întrebare. De la această notă la această notă, aceasta este tensiune. De la această notă la această notă, asta este furie. ' El va fi capabil să identifice pe deplin fiecare emoție. În acest moment, încă învățăm cu siguranță totul, dar le avem pe unele în jos. Putem cu siguranță să identificăm anumite emoții la intervale, dar doar să ajungem în acel moment în care se află Hans, să știm cum să avem un pachet complet de instrumente cu fiecare emoție și să le putem scoate, acolo ne dorim să ne îndreptăm.
Multă dragoste @Minune pentru că ne face parte din acest lucru. Scorul introductiv de Daytrip ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
- Faceți o excursie de o zi (@take_a_daytrip) 4 octombrie 2018
Cât de importantă este înțelegerea teoriei muzicale pentru a fi producător de hip-hop?
Denzel : Nu cred că trebuie să cunoașteți teoria muzicii pentru a fi producător de hip-hop. Cel mai important lucru - cred că cu orice în muzică - este doar să fii în contact cu intuiția ta, pentru că vei ști ce sună bine, vei ști ce vrei să simtă oamenii și știi ce simți. Când ești cu adevărat în legătură cu asta, uiți care sunt toate regulile și poți inova în cadrul regulilor. Le răsuciți și le întoarceți să facă ceea ce doriți să facă - atunci aveți succes.
Doar pentru că știi fiecare coardă, fiecare interval sau toate aceste lucruri, asta nu înseamnă neapărat că va ieși o melodie grozavă. A avea un echilibru între cei doi - cunoașterea și încrederea în intuiția ta - atunci și posibilitatea de a avea un pachet complet de cunoștințe în spatele ei este un fel de punct dulce. Ne inspirăm foarte mult de la Mike Dean, care credem că este unul dintre cei mai buni. Evident, el cunoaște toate regulile, este unul dintre cei mai talentați muzicieni. Și apoi, încă îi rupe.
David : Există momente în care facem o melodie sau facem un ritm în care vom cânta în mod deliberat o notă greșită pe 808 doar din cauza modului în care ne face să ne simțim.
Denzel : Mai mult ca un citat necitează o notă greșită. Într-adevăr, nu există: există doar 12 note.
David : Cred că hip-hopul ca gen este renumit pentru încălcarea regulilor. Nașterea hip-hop-ului provine din eșantionarea discurilor de discuri și interpretarea pauzelor pe bucle și, în cele din urmă, doar transformarea acestor lucruri în instrumente înainte ca rapperii să intre acolo. Asculti epoca SoundCloud, lucruri de genul acesta, oamenii joacă un 808 greșit și lucrurile sunt distorsionate. XXXTentacion, Smokepurpp, băieții ăștia renunță la platină din melodiile care nu sunt amestecate. Hip-hop-ul înseamnă doar încălcarea regulilor. Această întreagă contracultură continuă să se dezvolte în cadrul propriului gen.
Denzel : Și apoi inovați doar regulile în sine, apoi acele noi reguli sunt transferate în alte genuri în cele din urmă.
David : Ne place, hip-hop-ul este distractiv. Poți face cu adevărat orice și să nu spui că nu poți face orice vrei în orice alt gen, dar hip-hop-ul este cu siguranță un gen mai iertător în acest sens în care poți face cu adevărat orice vrei și să încalci orice reguli. Puteți ajunge la o melodie precum Mo Bamba, unde este doar un stil liber, computerul se înșurubează, ritmul renunță și într-adevăr întreaga melodie este construită din emoția din acea noapte.
Crezi că producătorii ne păcălesc cu gândul că ritmurile sunt mai simple decât sunt?
Denzel : Cred că este doar percepția acestuia, deoarece într-adevăr, uneori este mai greu să fii minimal și simplist decât este să pui totul jos într-un mod maximalist. Pentru că știind ce este nu ar trebui să fie acolo este chiar mai greu decât a determina ceea ce ar trebui să fie acolo.
David : Uneori, spațiile din muzică sunt la fel de importante ca și notele. Asta este ceva în care credem cu adevărat. Muzica trece prin urcușuri și coborâșuri. De exemplu, veți avea perioade minimaliste și apoi veți avea lucruri precum dubstep, unde este maximalism.
Denzel : Cu siguranță totul este pe un pendul, oscilând înainte și înapoi. Ceva devine atât de minimalist încât nu mai există încotro. Au mai rămas doar câteva elemente pe care trebuie să le întoarceți în sens invers, pentru a rupe tot matrița în ceva care este maximalist. Apoi face din nou același lucru în cazul în care lucrurile sunt reduse.
Cel mai important lucru la sfârșitul zilei este să economisești spațiu pentru ca artistul să fie cu adevărat ei înșiși.
Ne dăm seama, bine, nu mai avem nevoie de asta, acesta este elementul esențial. Să aruncăm acest element afară, nu mai avem nevoie de asta, asta este ceea ce a mai rămas. Este foarte interesant de văzut: OK, acest producător a scos totul. Nici măcar nu știam că scoaterea asta era posibilă și el doar a rămas asta. Există câteva melodii care sunt practic 808. Cred că Kanye și Mike Dean și tipii aceia sunt cei mai buni. Ei spun doar că nu avem nevoie de niciunul dintre aceste alte materiale de umplutură, acesta este ceea ce este important. Este foarte interesant să vezi cum au ales să aleagă care sunt elementele esențiale.
David : La sfârșitul zilei, modul în care producem și modul în care vedem muzica, instrumentul final pentru orice ritm sau instrument pe care îl facem vreodată este vocala. De fiecare dată când facem ceva, vrem să ne asigurăm că există spațiu pentru voce, nu? Chiar dacă ajungem la când amestecăm un disc, ne asigurăm că sculptăm spațiu în intervalul de frecvență, astfel încât vocala să iasă în evidență. Cel mai important lucru la sfârșitul zilei este să economisești spațiu pentru ca artistul să fie cu adevărat ei înșiși. Și să nu fii strălucit, ci mai mult să fie completat.
Ai explicat aceste acorduri și tensiunea pe care o simți. Când îi construiai, ce sentiment încercai să obții?
Denzel : Când ne-am legat pentru prima dată de Sheck, el vorbea foarte mult despre frustrarea că îi chema pe toți acești oameni și că este centrul tuturor acestor companii și A & amp; R și a oamenilor care încearcă să aibă o parte din el. Despre asta este vorba despre această melodie. Există o frustrare acolo, dar și subtonul este uimitor: este ca o sărbătoare.
David Acest lucru a trecut prin Mo Bamba, baschetbalistul, în același timp.
Denzel : De aceea, „Mo Bamba” este ca o paralelă a întregului cântec. Am început ritmul înainte să ne întâlnim cu el la jumătatea drumului. Și apoi, odată ce a ajuns acolo, eram ca Alright, cu siguranță aceasta este emoția. El fiind acolo și cam îndrumând totul cu noi, am fost la fel ca: „Exact asta trebuie să facem.
David: Și 16 a fost cel care l-a invitat la studio. 16 a fost cel care a spus: Oh, știu cine ar fi perfect în acest sens.
Denzel : Cred că atunci când 16 au auzit ceea ce am început, el a știut că se potrivește cu gama emoțională Shecks. Pentru că piesa pe care o avea înainte, Live SheckWes Die SheckWes, era cam aceeași nuanță emoțională. Având acea emoție și sentiment în studio - punând totul așa cum am făcut-o - apoi să vezi mulțimi de oameni din cluburi din întreaga lume simțind aceleași emoții pe care le-am simțit cu toții când punem piesa a fost ca, bine, asta este cum știm că am făcut-o bine.
L-ai menționat pe Mike Dean ca o inspirație în acest domeniu. Cum te-ai simțit când cineva ca el a sărit în amestec atunci când te aperi și spui „Hei, și noi suntem muzicieni”?
Exact. Acesta este sosul meu Travis. De la început) mulțumesc că l-ai descompus. Majoritatea oamenilor nu-l înțeleg.
- MIKE DEAN! #MWA (@therealmikedean) 3 octombrie 2018
David : S-a simțit cu siguranță uimitor să-l văd recunoscând că avem totul bine. El a scris cu siguranță planul pentru acest tip de producție cu Travis și My Beautiful Dark Twisted Fantasy este albumul nostru preferat de rap vreodată. A jucat un rol imens în asta, așa că doar văzând că a fost ca, în regulă, suntem pe drumul cel bun.
Denzel : Cu siguranță a fost o onoare să fiu considerat chiar în aceeași categorie - omagierea a ceea ce a făcut Mike pentru comunitatea hip-hop, cultură și muzică. Pentru a face parte din asta și a fi recunoscut de cineva care a pregătit calea pentru orice tip de sunet de genul acesta, este uimitor să vezi. E o nebunie. E doar o nebunie.
Când am văzut această discuție despre „Oh, acesta este un ritm simplu, nu are muzicalitate, mi-a amintit de 2 Chainz Watch Out, Lil Yachtys” Minnesota și chiar de OG Macos „U Guessed It”. Ce părere aveți despre valoarea citatului, „muzica aparent simplistă” necitată?
Denzel : Puteți scoate atât de multe lucruri și realizați ceea ce nu este important pentru a transmite o emoție. Ai nevoie doar de un singur lucru pentru a transmite o emoție și o voce.
David : Cântăm ca o trupă, așa că aruncăm lucruri în perete. Orice idei care apar, le înregistrăm. Apoi, stăm cu el după fapt și suntem ca, OK, ei bine, probabil că acest lucru ar putea ieși, acest lucru ar putea merge aici, întreaga zonă de aici ar putea să nu fie chiar necesară. Uneori, toate aceste lucruri pe care le arunci pe perete pot fi scoase doar, deoarece adăugând că un lucru mic îl poate face prea sau așa.
Denzel : Poate ucide și emoția. Cred că asta este doar artă și cultură în general, pentru că dacă te uiți în urmă prin istorie și te uiți la Picasso, a fost minimalism extrem. Lucrurile pentru care este cunoscut sunt cele mai minime. Quincy Jones, Kanye West, sunt cei mai minimați. Chiar și Steve Jobs a restricționat atâtea opțiuni pe computerele sale: nu puteți schimba acest lucru, nu puteți schimba asta. Brandingul este doar un fundal alb în computer. Nu este nimic înconjurător. Este doar minim și cred că acest lucru apare și în muzică, deoarece este doar o parte a culturii. În cele din urmă lucrurile devin mai concise, devin mai minimaliste. Oamenii chiar își dau seama.
David : Cred că chiar și unii dintre cei care au avut cea mai bună producție maximalistă, cum ar fi Skrillex, care încă alege piesele care se remarcă cel mai mult, vor alege totuși cele mai importante părți pe care dorește să le auziți și să le simțiți. Cred că în orice gen, minimalism sau maximalism, este vorba despre piesele muzicale și pe care doriți să le împingeți înainte.
Cum a fost să lucrezi cu Sheck?
Denzel : Este uimitor să lucrezi cu Sheck. Este unul dintre artiștii care știe exact ce își doresc pentru că le pasă doar de intuiție și le pasă doar de ceea ce simt despre lucruri. Nu prea sunt îngrijorați, este corect, este greșit? Oare oamenilor le va plăcea asta? Ce va gândi această persoană? Este literalmente doar, îmi place asta. Și este mult mai ușor pentru noi, deoarece ei știu ce nu le place.
David : Mo Bamba a fost un stil liber de tip one-take. Cred că am fost întotdeauna atât de obișnuiți să ne scufundăm într-o melodie și să fim de genul, OK, haideți să vedem dacă putem face ceva din ea. Dar modul în care a răspuns Sheck, a fost la fel ca Nah, asta este. Este pasionat ca naiba când vine vorba să știe exact ce vrea. O va deține 100% de acolo.
Denzel : Cred că este nevoie de un anumit tip de geniu pentru a face ceva de genul asta în prima melodie pe care o faci pe o melodie - o melodie care urcă pe Panou diagrame dintr-un stil liber. Nu te poți gândi la asta când faci asta. Nu poți analiza lucrurile. Nu poți face referință la nimic. Nu ai timp să. Nu ai timp să te compari cu nimic. Tot ce ai timp să faci în acea situație, ceea ce a făcut el, a fost doar să-i asculți intuiția. Asta a creat melodia.
Mai doriți să adăugați ceva?
David : Am primit multă atenție de pe acest tweet. Dar am vrut doar să spunem că Zedd este cineva pe care îl respectăm cu adevărat. Și este cineva pe care noi - dacă citește acest interviu sau îl vede - cu siguranță ne-ar plăcea să purtăm o conversație cu el și să vorbim doar despre muzică. Cred că EDM în sine a împins muzica pop, la un moment dat, extrem de departe, iar hip-hop-ul are acel moment chiar acum. Cred că ar fi o conversație uimitoare să vorbim doar despre interesele noastre și de unde venim amândoi din punct de vedere muzical. Și oricare ar fi percepția despre faptul că este o carne de vită sau ceva de genul asta, pur și simplu spălați-o complet.
Denzel : Da, cu siguranță este doar o dezbatere despre artă și asta este tot. Opinia tuturor este valabilă în acest sens, deoarece este subiectivă la sfârșitul zilei.