Olăria modernă pe care o adorăm

Olăria modernă pe care o adorăm

Olăritul este unul dintre cele mai vechi meșteșuguri umane din lume. Se situează pe lângă țesut ca unul dintre primele lucruri de care oamenii au avut nevoie să învețe cum să facă pentru a supraviețui. Este ușor să ne imaginăm că, la fel de multe alte meserii, totul a început cu o simplă nevoie umană; Nevoia de a ține lucruri mai mari decât oamenii ar putea ține în mâinile lor sau nevoia de a ține ceva mai mult timp decât mâinile umane ar putea să o țină. Apa a fost probabil cea mai importantă dintre aceste lucruri, deoarece a trebuit să fie stocată, mutată și economisită pentru mai târziu, toate fiind în mod unic nepotrivite pentru a fi ținute și purtate de mână. Din această nevoie au apărut primele vase și probabil că nu a durat mult timp pentru ca acesta să devină evident că unii oameni au fost capabili să facă nave mai bune decât alții sau pentru ca oamenii să realizeze că acest nou mediu poate fi folosit ca mijloc de exprimare. În acel moment am început să creăm ceramică care să fie frumoasă, la fel de funcțională și ceva care a început pe măsură ce o ambarcațiune și-a început călătoria lungă spre a deveni o artă.

Uimirea simplă a poveștii din spatele olariei este uimitoare. Cele mai vechi piese, găsite în China în 2012, au în jur de 20.000 de ani. Din acel moment și până acum, nenumărate grupuri de oameni din întreaga lume au dezvoltat tradiții de olărit, iar aceste tradiții vin la noi acum din Egipt și din alte câteva țări din Africa, precum și din Asia și din toate America, doar pentru a numi câteva .

În ciuda vârstei, olăritul a rămas o parte viabilă a caselor din întreaga lume, nu numai din motive funcționale, ci și ca parte a modului în care decoram. La fel ca textilele, stilurile de olărit au fost reimaginate din nou de-a lungul generațiilor, iar astăzi, o nouă generație de olari și ceramici oferă noi idei asupra vechii idei de navă. Unele sunt de la branduri mari și altele de la artiști individuali. Unii reimagina vasele antichității, în timp ce alții încearcă să găsească noi abordări pentru crearea și proiectarea. Lucrările lor pot varia de la capricios la statuar, dar toate ne oferă noi motive pentru a arunca o altă privire asupra acestei forme de artă foarte vechi. Iată doar câteva dintre preferatele noastre.

Retailerul cu sediul din Berlin, BON Ceramics, face un pas major spre unirea lumii prin ceramică. Cu o listă impresionantă de designeri de pe tot globul, acest brand curaște doar cele mai bune lucrări artizanale realizate manual în colecții exclusive disponibile pe site-ul lor web. Pasionații de ceramică pot avea acum cel mai bun din toate lumile, deoarece BON sărbătorește cele mai captivante exemple ale noii estetice pe care ceramicienii moderni le aduc în mediu prin piese precum cele văzute aici.

Vaze de linie de miere West Elm cu fagure

Mai aproape de casă, unele dintre cele mai mari mărci de retail cu decorațiuni pentru case își fac propriile incursiuni în lumea în continuă expansiune a ceramicii moderne. Vazurile pentru linia de miere de la West Elm sunt o completare interesantă și plină de culoare la orice casă, cu un aspect care este un amestec unic dintre natural și geometric. Una dintre cele mai atrăgătoare caracteristici ale acestor vaze este că totul despre ele vaza se face manual. Navele în sine sunt aruncate manual și confecționate din teracotă. Liniile sunt, de asemenea, gravate manual, sculptate în suprafață, care este apoi glazurată manual pentru rezultatul final frumos. Vazele sunt disponibile într-o serie de forme, dimensiuni și culori, ceea ce face ușor să îl găsești pe cel potrivit pentru spațiul tău sau, chiar mai bine, să se amestece și să se potrivească pentru ceva cu adevărat special.

Vaze de relieful Jonathan Adler

Profitând la maxim de satul global de astăzi pentru a oferi o gamă uimitoare de accesorii superbe pentru decorațiuni pentru casă, brandul omonim al lui Jonathan Adler lucrează cu artizani din Peru pentru a crea linia sa de Vaze Relief. Inspirate de natură, formele, liniile și culoarea pieselor evocă simțul semințelor, pietricelelor și al altor bucăți și bucăți mici, alungite, găsite în natură. Începând viața ca prototip în studioul personal al lui Jonathan Adler, fiecare vază este realizată din gresie, trasă manual cu o glazură de tutun care creează culoarea maro profundă, aproape metalică, care face aceste piese atât de irezistibile. Cu toate acestea, sub inspirațiile sale naturale se află o piesă complet modernistă care va adăuga o notă plăcută de textură, model și culoare în orice cameră modernă. Aceste vaze sunt disponibile în mărimea verticală înaltă, precum și în soiurile Diamond squat și în curbaceous Lady.

Vaze Broste Copenhaga Amalie

Fondată în 1955, Broste Copenhaga a devenit una dintre cele mai importante companii de decor pentru casa. Marca din Copenhaga se mândrește cu călătoria lumii pentru a găsi inspirație dintr-o gamă largă de culturi, tradiții și metode. Printre numeroasele sale descoperiri și produse se numără vazele Amalie. Aceste vaze ceramice sunt realizate cu un proces delicat menit să păstreze senzația și textura care au caracterizat materialul original. Drept urmare, nici două vase nu sunt complet similare și chiar și cele care au un stil comun, culoarea și forma pot avea ușoare variații de textură care le conferă un sentiment unic, unic. Forma bulboasă tradițională a acestor vaze este contrastată în mod plăcut de strălucirea foarte lustruită, creste adânci și ușoară asimetrie la nivelul buzelor, toate acestea marcându-le ca fiind complet moderne. Dar caracteristica lor cea mai atrăgătoare este reprezentată de frumoasa lor gamă de culori pastelate care le distinge de stilurile tradiționale de olărit. Culorile fac din Amalie opțiunile perfecte pentru oricine caută ceramică pe care să o folosească pentru plante sau pur și simplu pentru a adăuga un element de design interesant, contemporan, care să poată sta singur.

Vaze din ceramică West Elm Art

În cazul în care alte vase ceramice ale noii generații ar putea aduce un omagiu tehnicilor din trecutul vechi sau culturilor din antichitatea clasică, vazele Art Pottery din West Elm își inspiră o sursă foarte diferită și revigorant neașteptată. Vazele Art Pottery sunt inspirate de forma și estetica vaselor realizate în Germania în anii ’50. Fabricate din țuică de 100% aceste piese înalte, vizibile, sunt acoperite fie cu o glazură albă, fie cu un finisaj de lut natural care se împerechează cu un material cu aspect foarte natural, cu forme arhitectonice foarte îndrăznețe. Cu o varietate de stiluri, dimensiuni, buze și modele gravate, aceste piese remarcabile pot fi utilizate individual ca piese de accent sau împreună pentru a crea un afișaj care se oprește.

Vază Kahler Hammershoi

Kahler este unul dintre cele mai notabile nume în ceramică, în special în țara natală a familiei Danemarca, unde tradiția excelenței se desfășoară larg și profund. La mijlocul anilor 1800, Herman J. Kahler, un olar de meserie, a imigrat din Germania pentru a-și deschide studioul în orașul Nestved, începând o afacere de creare de articole de bucătărie ceramice funcționale pe care le va lăsa ulterior fiilor săi, Herman August și Carl Frederik . După ce Carl și-a vândut interesul, fratele său a introdus un logo semnat produselor „HAK” - inițialele sale - pe care fiecare produs Kahler le poartă cu mândrie până în zilele noastre. În cele din urmă, Herman August s-a ramificat dincolo de piesele funcționale, deschizându-și studioul către artiști și studenți, devenind un magnet pentru unii dintre cei mai notabili ceramici din Europa și extinderea unei afaceri deja de succes prin introducerea de noi inovații, cum ar fi celebrul glazură roșie rubin cunoscută sub numele de " Kahler Red ".

Astăzi, familia Kahler rămâne pe linia de vârf a stilului ceramic și a topului când vine vorba de calitate. Vază Hammershoi, proiectată de Hans-Christian Bauer, este o dovadă amplă a acestui lucru. Realizate din antracit, canelurile elegante alungesc piesa conferindu-i un aspect impresionant completat de finisajul lucios și de culorile puternice. Mai mult decât o declarație de modă, canelurile - precum și gulerul ușor de la gâtul vasei - sunt destinate să ajute la prelungirea vieții oricărei flori împerecheate cu piesa.

Jonathan Adler Futura Vases

În ciuda numelui său, Jonathan Adlers, Futura Vases, este o privire interesantă înapoi asupra trecutului antic. Cu motive și modele color, care evocă olăria distinctivă și iconică a Greciei antice, aceste piese frumos moderne sunt o modalitate minunată de a adăuga un pic de distracție în camera ta preferată. Disponibile atât în ​​paletele de culori alb-auriu, cât și în negru și auriu, Malachite, Pene, Urnă de picurare și Cercuri sunt doar câteva dintre design-urile cu care vă puteți juca. Amestecând cu succes estetica antică și modernă, aceste vaze merită cu siguranță să vă uitați pentru următorul dvs. proiect de design. Viitorul este acum.